在舒國治的書上看到一句話，挺有意思：「形有餘而神不足。」
彼時他談起一位陌生人，外型漂漂亮亮的，對人心情也總是好，說不上哪裡怪，總看著覺得彆扭，後來跟友人一談想通了，哎呀，就是「形有餘而神不足」。
簡單來說，就是外型挺好，氣度沒跟上。
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他這樣一描述，我就拍案叫絕了。「形有餘而神不足」，真的是年過三十之後，越來越能心領神會的狀態。十幾二十來歲，大家都在逞能，「形」都還來不及妝點擺弄，談不上什麼「神」。
三十來歲，漸漸看的事物多了，也慢慢能揣摩一點「形」以外的模糊輪廓。有些東西看起來很對，妥妥當當，沒辦分差池，卻怎麼也不「對味」──這個說不出來，卻又畫龍點睛的韻味，就是「神」了。
不只是人，一間屋子，一件器物，一首歌，一支舞，一番布景，都有可能「形有餘而神不足」，神有人會說是「氣質」，我卻認為那是比氣質更細緻強韌的東西，無可言述，只能深化，只能比喻。
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說說我最近學跳舞的事。
多年來一直很想學肚皮舞，前些日子找了間離家近的教室，也沒多想就開始學了。我算得上喜歡跳舞的，小時候沒上過課，大學時才從國標社開始，拉丁一路跳到可以參加小小的比賽，做做樣子給外行人看，趕著熱鬧一下的程度。
跳了幾年不跳了，偶爾腳癢就去其他舞蹈教室踩踩，跳過救國團的艷舞，穿過阿根廷探戈舞鞋，因著國標打下了點基礎，學什麼都快，包括在肚皮舞的入門班上，幾乎都是超前同學一步的游刃有餘。
但之前跳著跳著，等到失去一頭熱的興致就放棄了。那時候還年輕氣盛，形跟得上就好，沒有想要努力深化其他東西。
直到上了肚皮舞，這些年對身體的覺察，肌肉筋膜的連動有了藍圖，看著老師示範著性感的骨盆扭擺，外型我完全能輕鬆地跟上，卻驚覺有哪裡不一樣──對了，就是「神」。
我的身形算修長，有腰線，加之舞蹈底子為後盾，鏡子裡的視覺效果像模像樣。然倘若關上「肉眼」視覺，用「內在」的視覺去看，很快就能發現自己的粗糙，所謂的「形有餘而神不足」。
每個動作都對了，看起來就是不對味。到底哪裡出了問題。
我最後恍然大悟，真正的原因出在，我的肌肉本不是為了肚皮舞練的，那些「看起來好看」的動作，是我用其他練過（還練得不怎麼樣）的肌肉湊出來的，只是長得很像，基本功卻完全不夠，有點像我沒有番茄炒蛋的食材，就去拿其他類似的食材湊，品質也普普通通，最後只是炒出一盤長得相似，但本質不大對的東西。
以舞蹈來說，這就成了「神」不足的重要原因。
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以前的我是看不出這種差別的，就算看出來也不以為然，只追求表面上的像模像樣。
然若要說三十過後有什麼長進，大概就是看得出對味，也騙不了自己的品味吧。於是我做了以前學舞不可能做的事：砸大把時間練基本功。
把舞序動作拆解成一個個小動作，看著鏡子練；等動作對了，再閉上眼睛練；用體感偵查每個移動都有用正確的肌肉，以足夠的勁道，而不是被其他部位代償。甚至動用練太極時磨練的穩定度與身體連貫性，力求每個動作都是整個身體的合作，而不是局部的強硬施力。
曾經我每個舞蹈老師，都強調再強調基本功的重要，甚至花八成的時間磨基本功，兩成的時間才是跳舞。年少輕狂的時候對此相當不耐，只想趕快進入漂漂亮亮的舞序，耍耍帥，擺擺性感Pose，外型看起來對就好了，到底為什麼要花那麼多時間打基礎？
三十歲後的我終於明白了，在沒人逼的情況下，竟然樂此不疲，一點一點雕琢「看不出來」的東西，以前被我斥以「無聊」的東西。無論是人，或是技藝，要有「神」，首先得看得出來。那需要歲月與品味積累。當積累到看得出來，你就願意「磨」。
那個磨是基本功，是饒富幸味的耐心，是無所不在的揣摩，你的品味看得到越多細節，越願意花功夫，而且越花越有興味。
而那時候，「神」就醞釀而成了，甚至回頭駕馭「形」，成為獨一無二，無可取代的存在體。
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YS
